Trabalho e reconhecimento...

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Questões da Prova III Ed. Física...

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Ter qualidade de vida, é  a somatória, de uma série de fatores, que dependem, de cada um de nós, envolve, realidades externas, poder público , forma de vida, alimento, relações interpessoais, busca do equilíbrio...           Pergunta 01: Como se estabelece, a relação, desses fatores, no nosso dia a dia ?          02: Onde entra, a responsabilidade dos poderes públicos, no bem estar, de cada um de nós ?          03: Explique, de onde vem a energia do nosso corpo, e como esse processo acontece !     04: Justifique a importância, dos itens:produtividade, e desenvolvimento pessoal !,para que seu estilo de vida seja saudável !

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 Foto de Ailton Guimaraes.

O DNA da música...

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A história da música afro-americana

Saxofonista de jazz
Comstock/Comstock/Getty Images
As raízes da música afro-americana estão enterradas bem fundo com a música do continente africano. A história e a evolução da música afro-americana é tão rica e complexa quanto a história dos próprios afro-americanos. A essência desta música reside na sua expressão da experiência humana. Embora a diferença de estilos varie muito quanto ao tom, aos tópicos e às ferramentas usadas na sua criação, a música afro-americana tem o poder de cruzar todas as linhas de cor e cultura. Estilos como o blues, o jazz, o gospel e o hip hop espalharam sua influência pelo mundo todo.  No Brasil, cujas raízes afro são latentes, não poderia ser diferente na música. grande parte dos nossos ritmos, cantos e batuques, seguem, mesmo que naturalmente, as influencias, da black music.

De Jimi Hendrix, a BB King...

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Blues

Apesar do término definitivo da escravidão, os afro-americanos continuaram na pobreza e ocuparam uma cidadania de segunda classe durante os últimos anos do século XIX e o começo do século XX. Desse sofrimento surgiu uma forma de música afro-americana conhecida como blues. As canções de trabalho cantadas por escravos nas fazendas abriram o caminho para o blues. Assim como as canções cantadas por escravos sofredores, o blues é conhecido por sua brutalmente honesta descrição da vida diária. Os tópicos populares do blues incluem sexo, bebidas, estradas de ferro, pobreza, trabalho pesado e amor não correspondido. O blues continuou com o padrão "pergunta e resposta", sua forma se concentra no ritmo, focaliza uma batida e usa notas bemóis ou "blue notes". Embora o estilo coloque mais ênfase nas palavras do que nos instrumentos, os instrumentos geralmente usados no blues incluem guitarra, banjo, piano e acordeon. Os cantores de blues em geral possuem vozes poderosas que usam para expressar as dores e os sofrimentos da vida. Dentre os cantores populares de blues, encontram-se B.B. King, Bessie Smith e Ma Rainey.

Um pouco de Jazz...

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A forma musical do jazz se desenvolveu logo depois do blues. No entanto, diferentemente do blues, o jazz foi criado para a dança. O jazz atingiu o topo da popularidade durante o período chamado de "Loucos anos 20", quando a atmosfera era mais animada. O tempo musical rápido do jazz foi composto para refletir o novo clima. Embora a música de jazz não incluísse partes cantadas e também utilizasse o estilo "pergunta e resposta", ela colocava muita ênfase nos instrumentos. Dentre os instrumentos populares de jazz, estão o saxofone, o trompete, o piano e a bateria. A música de jazz se desenvolveu durante um tempo em que os afro-americanos estavam mais interessados em ser aceitos pela corrente principal da cultura americana do que em se conectar com sua herança africana. Como resultado disso, o jazz era definitivamente mais ligado à música europeia no estilo do que à música africana. O jazz nasceu em Nova Orleans, Louisiana. Foi o resultado da fusão de diferentes estilos musicais que coexistiam na cidade, inclusive música folclórica, bandas de metais e ragtime. Dentre os músicos populares de jazz, estão Louis Armstrong, Duke Ellington e Ella Fitzgerald

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Gospel


Um dos princípios usados para justificar a escravidão era que os africanos não eram civilizados e eram pagãos. Em um esforço para converter africanos ao cristianismo e para "salvar suas almas", senhores de escravos fizeram seus escravos aprender sobre a Bíblia e assistir aos cultos na igreja. No entanto, nas igrejas, os cultos para afro-americanos permaneciam segregados dos cultos para os brancos. Consequentemente, congregações afro-americanas desenvolveram um estilo único de hinos que mais tarde evoluiriam para a música gospel. A música gospel descende dos "spirituals" originais, cantados por escravos nas fazendas. Músicas como "Go Down Moses", "When the Saints Go Marching In" e "Swing Low Sweet Chariot" traziam mensagens de esperança, raiva e angústia. Como o blues e o jazz, a música gospel também incluía o formato de "pergunta e resposta". A música gospel utiliza instrumentos tais como o piano e o órgão e também faz uso de coros. No século XXI, a igreja afro-americana continua sendo essencial na comunidade afro-americana e a música gospel conseguiu alcançar popularidade mundial